5 -ENSAIANDO A ORQUESTRA`(último capítulo do livro Face to face with orchestra and chorus

 

Certamente você deve ter planejado e espera o resultado durante o ensaio. Tempos dos movimentos que você intenta ensaiar. Programe tudo o que vai acontecer durante seu ensaio, inclusive os últimos cinco minutos do ensaio, onde você deve avisar o que vai acontecer e todas as informações que deverão ser passadas.

Se os músicos da sua orquestra forem sindicalizados, você deve saber o as regras dos músicos, duração do ensaio, intervalo. Você deve começar o ensaio nos movimentos que envolvam toda a orquestra, e depois os outros movimentos, liberando os músicos que não tocaram nesses movimento.

AFINAÇÃO

Usualmente o oboé é o responsável para dar a nota de afinação da orquestra, tocando a nota A. Depois o resto das madeiras, metais, cordas e toda a orquestra junta. Excepcionalmente pode ser usado o trompete ou o piano para ser a nota de referência da orquestra.

A afinação é sempre um processo de compromisso, as cordas geralmente querem uma afinação mais alta brilhante. As madeiras uma afinação mais baixa, porque à medida que vai tocando a afinação tende a subir. Orquestras européias geralmente tocam mais altas que as norte americanas.

PRIMEIRA LEITURA

É recomendável que a primeira leitura seja feita de forma ininterrupta de todo o movimento, aplicando o que o maestro deseja em termos de fraseado e dinâmica.

Dê uma segunda chance aos músicos de corrigirem eles mesmos alguns erros que aconteceram na primeira leitura, eles sabem onde erraram e estão doidos para passar novamente e corrigir o que saiu errado na primeira vez. Muitas coisas não ficaram claras para a orquestra porque eles precisam ouvir os cantores, precisa haver uma interação.

O QUE FALAR OU NÃO FALAR

Não fale muito, músicos não gostam de ouvir gostam de tocar, também não fale sobre a biografia do autor, historia, analise, por que os músicos não gostam de saber musicologia, querem vencer aquelas passagens rápidas e difíceis e fazer uma bela interpretação nas partes melódicas.

Lógico que tudo depende da música, se for uma música programática por exemplo, depois de duas passadas é bom comentários sobre o que à música está representando em determinados momentos.

Não pare a música, a menos que tenha uma boa razão para isso, então você deve explanar rapidamente e recomeçar o ensaio. Também observe que quando você para muitos músicos vão conversar entre si não dando muita importância no que está sendo falado, outros estarão tocando, consertando alguns erros nesse caso é muito importante que o maestro não os repreenda. Outros estão verificando as arcadas, outros estão interessados no que você está falando.

PROBLEMAS DE EQUILÍBRIO

Em geral quando se juntam orquestra e coral, 90% dos maestros reclamam que os instrumentistas tocam muito alto. Falta de equilíbrio sonoro pode ocorrer principalmente nos primeiros ensaios onde muitos cora listas faltam.

· E saudável a orquestra tocar auto no inicio, onde estão aprendendo a música e se familiarizando com o tipo de música que irão tocar, tente ganhar o conjunto, depois trabalhe a dinâmica.

· Esteja pronto a perceber qualquer problema de equilíbrio durante os ensaios e esteja apto a sinalizar para obter uma sonoridade melhor.

· Lembre – se que surdinas para as cordas servem para modificar o timbre e não diminuir a sonoridade.

· Você deve diminuir o numero de cordas em certas passagens se assim achar necessário.

· Entenda que existem momentos da orquestra, momentos do coral e momentos dos solistas nas músicas. Dando o seu real valor em cada um desses momentos.

· Problema de equilíbrio também podem ser por estarem tocando errado, deve se estar atento a isto.

· Também você deve saber que pode dobrar as madeiras em certas instancias pelo equilíbrio se assim for necessário.

PREPARANDO O CORAL PARA O ENSAIO COM A ORQUESTRA

Coralistas estão acostumados a terem toda a atenção para si do maestro, e nos casos de orquestra e coral, a atenção deve ser voltada para os dois grupos. O coro espera todas as movimentações nas mãos do maestro.

O coral deve se responsabilizar pela sua parte, não dependendo totalmente da atenção do maestro.

Algumas considerações devem ser observadas nestes casos.

· Treina – los nas notas longas, sem depender de um sinal seu.

· Eles devem estar prontos para entrar sem grandes interferências do maestro, considerando que pode haver grandes problemas na orquestra e nos ensaios com coral e orquestra, normalmente o coral já estar bem trabalhado enquanto a orquestra ainda estar no processo.

· Dobre a dinâmica mas consoantes (devem aprender a cantar as vogais baixinho e as consoantes bem articuladas e com volume).

· Certamente depois de entender bem a dinâmica, colocar a responsabilidade no coral para manter a proporção da dinâmica em toda a peça.

· Ponto de zonas de perigo ao longo do trabalho, prepará-los de forma defensiva para responder aos problemas que possam surgir e, tanto por sua própria iniciativa possível.

Quando você colocar o coro e a orquestra juntos, você pode ignorar o coro. (Advirta-os de antemão que isso pode acontecer.) Eles provavelmente serão treinados de qualquer maneira. Deixá-los à própria sorte faz com que escutem a orquestra, também os ajuda a entender que eles devem ser responsáveis por seu próprio desempenho, com menos de ajuda de você do que de costume.

Dê sua maior atenção para a orquestra, mais na sua mente considere as necessidade do coro durante os ensaios, seu procedimento quanto ao equilíbrio, e despenda a sua melhor atitude e energia para produzir o melhor som o possível.