Dez maneiras de lidar com o público.

Dez maneiras de lidar com o cliente (público). No nosso caso Coral, Banda ou orquestra

1. O plano faz sucesso Ao planejar o atendimento tenha em mente as seguintes questões: que perguntas o cliente fará? Tenho todas as respostas? Que objeções ele fará ao meu produto ou serviço? Ao final, avalie o que funcionou e o que deve ser melhorado.

O regente deve seguir o mesmo modelo do bom vendedor. O objeto de trabalho dos regentes são as vozes ou instrumentos. Que obviamente são cantados ou tocados por pessoas. O maestro deve saber tudo sobre o seu produto e apresenta lo com firmeza aos seus comandados. Na grande verdade o maestro está ali para servir o coro e faze - o soar o mais homogêneo o possível. E deve planejar seus ensaios, suas apresentações, suas músicas e também tudo o que envolve as apresentações.

2. Dom e Técnica. Mesmo profissionais com talento natural necessitam adquirir ou aperfeiçoar técnicas.

Da mesma maneira o maestro deve ter a consciência do seu dever de estudar novas técnicas ou mesmo melhorar as suas de modo a ser entendido com seus gestos e não seja necessário muito diálogo verbal, pois sua técnica falara por si.

3. Ajuste o incentivo. Motivação não é a mesma coisa que premiação. O prêmio é um instrumento que ajuda a motivar, mas é insuficiente para manter a equipe motivada.

O Líder musical deve desenvolver a habilidade de motivar as pessoas, cativa – las para poder contar com elas quando ele precisar e faze com que elas se sintam motivadas a continuar no trabalho.

4. Interesse genuíno. Faça o que gostaria que fizessem por você. Demonstre real interesse pelo problema do cliente.

Seja sincero com os outros.

5. Respeitar é bom. Saiba lidar com consumidores problemáticos. Não levante a voz. Aposte no respeito. Gentileza e flexibilidade amansam qualquer fera.

O maestro necessariamente deve ter alto controle de suas emoções, onde muitas vezes apesar de estar certo, ou não o maestro deve manter a calma e aguardar que sua gentileza seja retribuída, mais não deve deixar que o desentendimento acabe com o clima no ensaio.

6. Claro e direto. Comunique – se com clareza e objetividade. Evite os discursos exagerados e também muitos detalhes técnicos.

O enunciado já diz tudo. Mais a parte dos detalhes técnicos dependendo do grupo você até pode soltar alguns sempre prezando pela qualidade do grupo.

7. Aprenda a ouvir. Ouvindo você entende o que o outro realmente necessita. Já foi o tempo em que o bom vendedor era o mais falador. Quem tem de falar é o cliente.

Ouvir às vezes para o maestro é um tormento, mais é necessário. É com seus coristas ou músicos que normalmente se encontra as soluções para situações que às vezes passa despercebida pelo maestro.

8. Preste Conta. Informe os consumidores sobre as mudanças reivindicadas por eles. Essa é uma forma de alavancar vendas.

Quando indagado por um corista ou músico sobre alguma situação que exija do maestro uma resposta, dê essa resposta. Quem lhe indagou terá mais respeito pelo seu líder naturalmente.

9. Sem falsidade. Fingir que ouve é prejudicial ao relacionamento com o cliente. Ou você se entrega por inteiro ou é melhor nem se dar ao trabalho de pedir a opinião do outro.

Se pediu a opinião de alguém, entregue completamente seus ouvidos a quem você está ouvindo e dê a atenção ao que foi sugerido.

10. Expressão corporal. Vigie também seus gestos. Há muito tempo os estudiosos do comportamento humano sabem que a postura corporal conta tanto quanto as palavras.

Cuidado para não falar de uma maneira e seus gestos dizerem outra situação. Atente para o tom da voz. Sem se dar conta, ela pode soar aborrecida impaciente ou até passar intolerância.

Observações sobre matéria da veja de 2006, feitas para um trabalho da matéria de regência na universidade

O estudo da partitura

 

Fatores importantes que se deve descobrir com o estudo da partitura. Onde é o clímax da música, que técnicas o compositor usou. Se para chegar ao clímax o compositor utilizou a harmonia ou o ritmo intenso.

Os compositores normalmente dividem a música em seções, ou partes A e B. Nas músicas corais o texto é a base para ser estudada, normalmente as seções são divididas pelo texto. O maestro deve ter em sua mente suas analises. E deve reorganiza eventualmente a possibilidade que exista na partitura de convencionar as mais importantes qualidades da composição.

Também deve considerar as indicações internas e externas na partitura como o estudo da música. Indicações externas, por exemplo, de tempo, metrônomo, marcações nas palavras que indicam o tempo como Allegro. Indicações internas incluem o caráter do texto, harmonia rítmica. O maestro deve aprender nas entrelinhas as intenções do compositor.

O maestro deve decidi quais informações devem ser validas para os membros do coral. Um cantor individualmente não necessita conhecer tanto quanto o maestro, não é necessário discutir cada detalhe da partitura.

A pirâmide abaixo no nível 1 representa como deve ser o conhecimento do maestro em relação à partitura incluindo todas as informações e experiências no seu estudo individual. Na 2 representa a área que contêm duas funções, a primeira na aplicação do ensaio o resultado do estudo da partitura. A segunda é o processo que o maestro determina quais informações devem ser passada ao coro para o melhor processo musical. O 3 nível representa quais informações o coro recebeu.

                                           Nível 3                    Coral

                                          Nível 2                  Informação

                                                             Aplicação nos ensaios.

                                          Nível 1      Conhecimento do Maestro, no

                                                     Trabalho de performance no período

Considerações melódicas: determine o tipo de melodia, maior, menor, modal, ou sintética, examine o final da melodia. Também observe as frases se tem seqüências, que intervalos ele usa e onde pode haver dificuldades. Quais as harmonias são aplicadas à melodia, qual a extensão da melodia.

Considerações harmônicas: O maestro deve entender o idioma harmônico que a música foi escrita, analisar os acordes, as funções dos acordes, a condução harmônica, observar a tonalidade, o estilo da harmonia, se a harmonia tem um ritmo rápido, médio ou lento, se a harmonia é o mais importante elemento da música, eventuais problemas na harmonia entre as vozes, quais os pontos de dissonância e modulações.

Considerações rítmicas: se existe um ritmo básico, seqüências rítmicas, andamento, trechos com maior dificuldade rítmica e que técnica pode ser usada para melhor aproveitamento dos cantores.

O maestro deve saber cantar cada parte sem acompanhamento e saber cada parte completamente. Deve conhecer as relações de uma parte com as outras e saber qual melodia é importante, como ela deve ser mais bem cantada, dificuldades intervalar e se coincide com as dificuldades das outras partes, extensão e tessitura de cada parte.

Considerações sobre o texto: o texto por si só já passa informações até certo ponto. Outras informações são necessárias, contudo para determinar como o texto pode afetar a desempenho do trabalho. Precisa analisar se o texto é um conjunto de sílabas, se o texto é fragmentado e como isso pode afetar a transmissão do texto. A influencia do ritmo do texto. Se o texto é importante, se é tradução o que porventura se não tiver ficado bom, se mudar as palavras não seria a solução.

Depois de um minucioso estudo sobre a harmonia, melodia, ritmo e texto deve se observar à textura das palavras. E nesse quesito deve avaliar a exigência da textura das palavras, se é cheia, transparente se o coral conhece essas informações, se muda a textura das palavras.

Análise de músicas indeterminadas (músicas contemporâneas)

O maestro, para obter um bom resultado sonoro nas músicas contemporâneas, deve saber exatamente como o som deve ser como extrair do grupo esse som e para um melhor resultado, deve ter em sua mente o som das vozes em conjunto. Muitos sons que parecem ser indeterminado, não são totalmente indeterminados. Esse tipo de música requer um novo tipo de analise e um diferente ensaio que o repertório tradicional. Maestros são requisitados para usar sua imaginação no estudo dessas músicas, porque não pode simplesmente tocas as notas ou visualizar a textura, extensão, colorido harmônico etc., desde que a partitura deva constar somente escrita as instruções ou a não tradicional notação. O maestro deve ler as instruções e basear em sua experiência e conhecimento dos sons vocais.

Para um melhor resultado na música indeterminada é necessário que o maestro adquira experiência, deve começar a identificar certas características e certos timbres e efeitos.

Usualmente é impossível ver e ouvir música indeterminada como na música tradicional. Ocasionalmente o maestro deve preparar uma pequena conferência incluindo sua demonstração sobre a música, e não deve ler a partitura com os coristas se a música não tiver sido completamente compreendida. E no início do ensaio passar os trechos mais fáceis. Os cantores devem saber acompanhar as intenções do compositor para melhor compreensão da obra.

É muito importante para o maestro o completo entendimento da partitura na música indeterminada antes do 1º ensaio da obra. Ele deve demonstrar que gosta desse tipo de música para contagiar o grupo para o mesmo sentimento dele. Expor as suas intenções e mostrar gravações do som esperado.

Devemos estudar a partitura, antecipar as dificuldades que provavelmente os cantores terão. Ter atenção a determinadas características que provavelmente terão repetições durante a música. O maestro deve reorganizar quando o seu cálculo no ensaio não tiver funcionando, mudar a direção se necessário, respondendo imediatamente as necessidades do coral e replanejar seu ensaio se não tiver dado certo.

Importancia de fazermos bem o que temos de fazer

Trabalhar motivado, não depende da liderança, depende principalmente de querer estar motivado a fazer algo é voce mesmo se preparar para fazer desempenhar melhor, sem depender de ninguem incentivá - lo a faze - lo.