4 - AJUSTE DA TÉCNICA DA BATUTA

Liderança

Como já dissemos antes, regentes corais têm, em geral, mais tempo de ensaio por compassos para a música que os maestros orquestrais. Muitos de nós têm acompanhantes excelente, também, e eles nos ajudam rotineiramente na liderança do coro com as palavras novas, corrigindo notas erradas, ajudando a manter a entonação, clarificando dando ênfase pulso e ritmo, e influenciando fraseado. Muitos corais decoram todas as músicas do repertório no processo de ensaio e aprendizagem das músicas.

Como conseqüência disso o maestro fica livre para fazer música, pode dar destaque a algumas palavras, parar de contar tempos e se concentra em melhorar a interpretação.

Quando nos deparamos com uma orquestra, então, temos realmente uma conduta nova, e nos sentimos pouco à vontade talvez mesmo inadequado. Ao contrário dos cantores, os músicos precisam do entendimento do seu gesto que seus cantores, pelo pouco contato que vão ter.

Prepare seu físico e reexamine sua técnica com a batuta. Goste de treinar como atleta. Grave a si mesmo regendo se possível, seja um auto crítico. Prepare mentalmente também, dê toda a importância à grade orquestral. No ensaio reserve para a orquestra 75% do tempo de ensaio e os outros 25% para o coral.

PREPARAÇÃO DO PULSO

A orquestra precisa sentir a energia que o maestro deve usar para conduzir a orquestra, eles precisam saber onde é o clímax da frase ou da música, para mostrar essa imagem, sempre uma batida em frente em transmitir o gesto que você está fazendo naquele momento.

Uma diferença entre músicos e cantores, já foi citado antes, mais é sempre bom lembrar, instrumentistas não decoram as músicas enquanto os cantores normalmente decoram, eles estão lendo o tempo todo, como conseqüência eles tem uma visão periférica da batuta.

CUMPRINDO A PULSAÇÃO

Os músicos são treinados ao tocar seus instrumentos a verem a preparação do primeiro tempo com suas mãos. Com isso se você for dar instruções não levante a mão para começar a música, pois os músicos posicionam para tocar. Levante sua batuta somente quando estiver acabado de dar as instruções.

Observe que existe um ritmo de preparação na orquestra, assim como existe no coro. Não deve haver diferença entre os tempos tanto do coral como da orquestra.

O que a orquestra realmente precisa é que você seja claro, o mais claro possível. Pratique a variedade sinais que aparecem na partitura, como legato, marcato, forte, piano. Eles devem se sentir seguro ao olhar para a ponta da sua batuta, se houver alguma insegurança, o ataque pode não sair tão bem ou nem sair.

Conduzir ritardando é uma técnica que nem todo maestro coral tem. É necessário treinar para isso, se você quer um ritardando, ou um acelerando, você deve na sua mente estar subdividindo os tempos do compasso para não mudar muito drásticamente e ser acompanhado pelos músicos.

Fermatas são diferentes nas orquestras, muitos maestros corais continuam a contar tempos (reger) durante a fermata, talvez assim ele encoraje o coral a manter a qualidade do som e manter a respiração, na orquestra isso confunde o músico. Com a fermata na orquestra o maestro para de reger e prepara a próxima som.

Surpreendentemente cortes com a mão esquerda não funcionam bem, porque eles vêem a batuta e se baseiam nela.

Os músicos de orquestra para aprender a música e saber exatamente onde será o próximo ataque olham as partes dos outros instrumentos, e depois de algumas passadas são capazes de nem mais contar seus compassos em branco, observam a deixa nos outros instrumentos.

Se levantar a mão esquerda para sinalizar uma passagem leve, cuidado para não deixa – lo pendurado no ar. Gestos como estes atrapalham a execução dos músicos de cordas, deixando restrito seu som.

Nas fugas não é necessário mostrar todas as entradas para o coral e orquestra, basta que você prepare os sujeitos e contra-sujeitos, na ordem em que aparecem.

Finalmente em todos os gestos você deve planejar fazer um trabalho de economia. Use apenas gestos necessários e claros. Não deve ter gestos que confundam a orquestra.