Os compositores normalmente dividem a música em seções, ou partes A e B. Nas músicas corais o texto é a base para ser estudada, normalmente as seções são divididas pelo texto. O maestro deve ter em sua mente suas analises. E deve reorganiza eventualmente a possibilidade que exista na partitura de convencionar as mais importantes qualidades da composição.
Também deve considerar as indicações internas e externas na partitura como o estudo da música. Indicações externas, por exemplo, de tempo, metrônomo, marcações nas palavras que indicam o tempo como Allegro. Indicações internas incluem o caráter do texto, harmonia rítmica. O maestro deve aprender nas entrelinhas as intenções do compositor.
O maestro deve decidi quais informações devem ser validas para os membros do coral. Um cantor individualmente não necessita conhecer tanto quanto o maestro, não é necessário discutir cada detalhe da partitura.
A pirâmide abaixo no nível 1 representa como deve ser o conhecimento do maestro em relação à partitura incluindo todas as informações e experiências no seu estudo individual. Na 2 representa a área que contêm duas funções, a primeira na aplicação do ensaio o resultado do estudo da partitura. A segunda é o processo que o maestro determina quais informações devem ser passada ao coro para o melhor processo musical. O 3 nível representa quais informações o coro recebeu.
Nível 3 Coral
Nível 2 Informação
Aplicação nos ensaios.
Nível 1 Conhecimento do Maestro, no
Trabalho de performance no período
Considerações melódicas: determine o tipo de melodia, maior, menor, modal, ou sintética, examine o final da melodia. Também observe as frases se tem seqüências, que intervalos ele usa e onde pode haver dificuldades. Quais as harmonias são aplicadas à melodia, qual a extensão da melodia.
Considerações harmônicas: O maestro deve entender o idioma harmônico que a música foi escrita, analisar os acordes, as funções dos acordes, a condução harmônica, observar a tonalidade, o estilo da harmonia, se a harmonia tem um ritmo rápido, médio ou lento, se a harmonia é o mais importante elemento da música, eventuais problemas na harmonia entre as vozes, quais os pontos de dissonância e modulações.
Considerações rítmicas: se existe um ritmo básico, seqüências rítmicas, andamento, trechos com maior dificuldade rítmica e que técnica pode ser usada para melhor aproveitamento dos cantores.
O maestro deve saber cantar cada parte sem acompanhamento e saber cada parte completamente. Deve conhecer as relações de uma parte com as outras e saber qual melodia é importante, como ela deve ser mais bem cantada, dificuldades intervalar e se coincide com as dificuldades das outras partes, extensão e tessitura de cada parte.
Considerações sobre o texto: o texto por si só já passa informações até certo ponto. Outras informações são necessárias, contudo para determinar como o texto pode afetar a desempenho do trabalho. Precisa analisar se o texto é um conjunto de sílabas, se o texto é fragmentado e como isso pode afetar a transmissão do texto. A influencia do ritmo do texto. Se o texto é importante, se é tradução o que porventura se não tiver ficado bom, se mudar as palavras não seria a solução.
Depois de um minucioso estudo sobre a harmonia, melodia, ritmo e texto deve se observar à textura das palavras. E nesse quesito deve avaliar a exigência da textura das palavras, se é cheia, transparente se o coral conhece essas informações, se muda a textura das palavras.
Análise de músicas indeterminadas (músicas contemporâneas)
O maestro, para obter um bom resultado sonoro nas músicas contemporâneas, deve saber exatamente como o som deve ser como extrair do grupo esse som e para um melhor resultado, deve ter em sua mente o som das vozes em conjunto. Muitos sons que parecem ser indeterminado, não são totalmente indeterminados. Esse tipo de música requer um novo tipo de analise e um diferente ensaio que o repertório tradicional. Maestros são requisitados para usar sua imaginação no estudo dessas músicas, porque não pode simplesmente tocas as notas ou visualizar a textura, extensão, colorido harmônico etc., desde que a partitura deva constar somente escrita as instruções ou a não tradicional notação. O maestro deve ler as instruções e basear em sua experiência e conhecimento dos sons vocais.
Para um melhor resultado na música indeterminada é necessário que o maestro adquira experiência, deve começar a identificar certas características e certos timbres e efeitos.
Usualmente é impossível ver e ouvir música indeterminada como na música tradicional. Ocasionalmente o maestro deve preparar uma pequena conferência incluindo sua demonstração sobre a música, e não deve ler a partitura com os coristas se a música não tiver sido completamente compreendida. E no início do ensaio passar os trechos mais fáceis. Os cantores devem saber acompanhar as intenções do compositor para melhor compreensão da obra.
É muito importante para o maestro o completo entendimento da partitura na música indeterminada antes do 1º ensaio da obra. Ele deve demonstrar que gosta desse tipo de música para contagiar o grupo para o mesmo sentimento dele. Expor as suas intenções e mostrar gravações do som esperado.
Devemos estudar a partitura, antecipar as dificuldades que provavelmente os cantores terão. Ter atenção a determinadas características que provavelmente terão repetições durante a música. O maestro deve reorganizar quando o seu cálculo no ensaio não tiver funcionando, mudar a direção se necessário, respondendo imediatamente as necessidades do coral e replanejar seu ensaio se não tiver dado certo.
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